2013年3、4月、ストラスブールのフランス国立ラン歌劇場で行われた『タンホイザー』の舞台。2021年2月に東京二期会公演が控えており、クドルチカさんも来日予定。© Alain Kaiser

──装置家として、世界中の演出家と仕事をなさっていますね。日本では宮本亞門さんの作品を手がけられています。

ボリス・クドルチカさん(以下、クドルチカ。敬称略)　亞門さんとは『耳なし芳一』『金閣寺』『魔笛』などで一緒に仕事をしてきました。ポーランドの私の自宅にも何度も来ています。彼は素晴らしいストーリーテラーです。オープンな性格で、アイディアを忌憚なく話し合えるので、一緒に仕事をするのは楽しいです。協働し、昨年10月に東京二期会でワールドプレミエになった『蝶々夫人』は、来年1月からコペンハーゲンで上演されます。

──装置デザイン、それも主にオペラを手がけていらっしゃいますが、この仕事を始めたのはオペラファンだったからなのでしょうか?

クドルチカ　若い頃はオペラがまったく理解できませんでした。私はスロバキア出身で首都のブラチスラヴァにある芸術アカデミーで装置デザインを学びました。その後、ポーランド国立歌劇場で働くことになり、そこでアシスタントについた舞台美術の教授のおかげでオペラの舞台美術に開眼したのです。

──好きなオペラはありますか？

クドルチカ　正直に言うと、あまり仕事以外ではオペラは聴きませんね(笑)。ドラマチックすぎて、リラックスしたいときや車を運転するときにはちょっと……。コンテンポラリーオペラなら、トーマス・アデスやベンジャミン・ブリテン、20世紀のロシアの作曲家の作品が好きです。私が仕事を始めた20年前くらいから、オペラはコンテンポラリーになりました。観客、特にヨーロッパでは時代がかった作品より、現代的なものを好むようになっています。

歴史ある19世紀のホテルを改築したワルシャワのラッフルズホテル。クドルチカさんは内装を担当。最初にゲストの目を奪うのがこのロビー。

──ひと昔前のオペラに比べ、最近は古典作品でも現代的な背景に置き換えられていますね。

クドルチカ　古典作品にも必ず現代に通ずる普遍的な価値観や、人間の心理があるものです。ですから舞台を現代に換えても十分に通用します。時代だけでなく、文化を超えることもできます。たとえば、私は日本の文学をベースにした『金閣寺』や『耳なし芳一』の舞台装置を担当しました。金閣寺は「人と違うこと」や「孤独感」がテーマです。世界中の誰もが共感できるテーマではないでしょうか？　『耳なし芳一』は幽霊が人間のもとを訪れるという話ですが、似たようなおとぎ話はヨーロッパにも存在します。ですから舞台が日本であっても、誰もが楽しめるはずです。

──オペラ界にも新しい時代がやってきて、あなたの手がけるコンテンポラリーな装置デザインは高く評価されています。

クドルチカ　自分の生きている世界のリアリティをデザインにも反映したいと考えています。私は装置デザインと同じくらい建築に興味がありました。上海万博ポーランド館をデザインした2010年くらいから、装置デザイナーと建築家という2つのキャリアを両立してきました。オペラを観た方に「建築的なセットがコンテンポラリーでよかった」と言われると嬉しいですね。

──2018年にはワルシャワのホテル「ラッフルズ・オイロペスキー・ワルシャワ」の内装を手がけられました。随所にオペラの舞台でも見られる、クドルチカさんならではの幾何学的でモダンなデザインが見られます。

クドルチカ　19世紀に建てられた当時は欧州最大のホテルだったそうです。建物は補修して残し、内装は5つ星レベルに一新。私は客室、パブリックスペース、スパを担当しました。今もヨーロッパや中東でオフィスビルやレジデンスの建築プロジェクトが進行中です。

──現在、準備中の舞台を教えてください。

クドルチカ　パウル・ヒンデミットの『カルディヤック』。連続殺人犯の話はまるでコミックのようで、言ってみればパンクなオペラです。それからフランクフルトで上演される『ボリス・ゴドゥノフ』とプラハの『トリスタンとイゾルデ』。来年2月には東京で『タンホイザー』の公演が予定されています。タンホイザーは、可動式バルコニーのあるひとつの大きな部屋ですべてが展開していきます。様々なシーン、登場人物の心の動きがこの部屋の中で表現されますから、楽しみにしていてください。