大沼 徹

　2006年に二期会に主演デビューし(『ウリッセの帰還』)、『オテロ』のイアーゴ、『パルジファル』のアムフォルタス、『サロメ』のヨカナーンと大役を次々とこなすバリトン、大沼徹。舞台人としての魅力をひとことで表すなら、歌舞伎で言うところの「色悪の存在感」になるだろう。艶っぽい声音と押し出しの良さを武器に、この10月にはR・シュトラウス『ダナエの愛』に出演。ヒロインに言い寄る大神ユピテル役を歌う。

　「考えてみると、神様なのにユピテルは……うーん、“しつこい奴”ですね(笑)。日本人とは全く違う感覚の持ち主です。ドイツに留学した際、ベルリンの鉄道駅で一人のフーリガンを警官隊が20人がかりでぼこぼこにしているのを目撃し、つくづく“西洋人には敵わねえな!”と痛感しました。やるとなったら徹底的にやる人々です。また、僕は女性に袖にされたら“そうか、もういいよ”といって終わりにする性質ですが、ユピテルは“ならば、次はどうやって振り向かせよう?”とあの手この手で迫ります。自分には無いエネルギーだなと(笑)。でも、演じるのは楽しみですよ。ひと癖ある役は面白いです!」

　堂々たる体躯と覇気ある響きでキャラクターを活かす大沼。ドイツオペラでは長大な場面が多いが、歌い切る秘訣はいかに?

　「ドイツものを歌い続けるコツは“休まない”こと。休符のところでも、身体は休めずにいます。ヴェルディなら休符で仕切り直し、ブレスをうんと吸って高い声を出したりも出来ますが、それは重量挙げで最後にどんとバーベルを挙げて、やったぞ!と言うようなもの。でも、ワーグナーやR・シュトラウスでは、バーベルを“上げるぞ、上げるぞ、でも上げないぞ(笑)”という感じで喉の力を保った方が良いのです。意外かもしれませんが、辛い状況がずっと続く方が歌い続けられるようですね。大学時代の恩師、梶井龍太郎先生からも“休むな。お腹に空気を入れたままで、喉を開けっ放しにしておけ、見えを切るな!”とよく注意されました。イタリアオペラとは体の使い方が全然違うと実感しています」

　人生でその都度、良い師に巡り合えた大沼。地元の福島県いわき市で教えを受けた先生たちへの感謝の念も強い。

　「男子校の部活でオーボエを吹いていたので、音楽の教員になりたいと学校に相談したら、音楽の授業を僕一人だけ増やして貰えて週8時間マンツーマンで教わることになりました。そのうえで個人レッスンも受けることにして、佐藤和子先生のもとに一年半休まず通いました。週2回のレッスン後はお宅のピアノを借りて練習し続け、終電で帰宅する日々でした。ですので、歌手になるという意識は無く、教職志望で総合大学に入ったのですが、3年生の時、学食で梶井先生から“歌の道に専念したらどうだ?ドイツにも留学できるぞ!”と諭され、新しいスタートを切ることになりました……オペラとは、大勢でひとつのものを作り上げる芸術です。一人でも欠けたら幕は上がりません。自分もその一人として励んでいます。身体が大きいから確かに悪役は合っているのかな。自分で言うなよっていう感じですが(笑)。スカルピアのような皆に嫌われたりする役が好きです!今回のユピテルもキャラクターの立った役ですし、自分の声にも合っていると思います。『ダナエの愛』、どうぞご覧下さい!」