中学生時代、ドヴォルザークの「新世界より」を耳にして以来、クラシック音楽にはまったという天彦九段は、作曲家に音楽理論も学び、造詣は知られるところ。ほかにもファッション、インテリアと、その美意識や世界観は多業種から一目置かれるほど。幅広い趣味のひとつには、フットサルまで。

天彦　日本将棋連盟フットサル部があり、各人、棋風や性格がプレーにも表れるんですよ。前線に行ったきり守備に戻ってこない天真爛漫なキャラクターがいたり(笑)。ここにパスが来たら、次はここへ返すといった感覚がぴったり合う棋士も。オペラ歌手同士でも、“あうんの呼吸”というようなものがありますか?

大野　いかに正確に情感を込めて歌えるかが重要なオペラでは、型通りであまりないですが、オペレッタのセリフ部分では、意識的に言葉を変えたり遊びが入ったりもするので、瞬時の掛け合いに、馬が合う合わないは感じますね。

天彦　上演日数も多いから、1日1日で違ってきますよね。キャスト同士の波長もかみあってくるでしょうし。

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大野　慣れもあるし、息は合ってきますね。初日は緊張感が漂う。一方で楽日は、満足感と解放感も手伝って、のびのびとはじけた感じがします。

天彦　同じ舞台は二度とない。それこそが生の醍醐味。迫力も音響ももちろんですが、劇場は非日常空間、夢の世界に陶酔できます。僕はまだオペラに詳しくはないですが、モーツァルトが大好きで、『魔笛』は生で観ています。哲学的・童話的要素があって、大人から子どもまで身構えずに楽しめる作品ですよね。

大野　『魔笛』や『トゥーランドット』といった人気演目は、最新映像技術を取り入れたりして、若い世代に向けた斬新な演出も多いです。同じ作品でも、趣向が異なりおもしろいですよ。

天彦　将棋の一手にも定跡はありつつ、時流のようなものがあるんです。価値観は人それぞれ。意欲的な挑戦は評価が分かれるでしょうね。ただ、たとえ当世風にアレンジして破天荒な演出だったとしても、歴史背景などはきちんと根っこにあってほしいなと。たとえば衣裳ひとつをとっても、その時代のスタイルがベースとなって新構築されたものなのだと合点がいけば、演出家の意図も汲み取れ、想像がふくらみ、さらに興味が増します。

大野　新しい風を吹き込むことは、後世に残すための伝統文化の定めとも。秋に上演する『ドン・カルロ』はこれぞオペラといった趣きで、新鮮で貴重な体験となりますよ。この作品は声種の異なる主要5役―バスには他にも重要な役がありますが―すべての歌手をそろえることが大変に難しい。それが今回見事にそろったから叶ったわけです。

天彦　それは希少、まさに夢のような舞台でワクワクしますね。

今年のWBCではないが、オペラ界が盛り上がりそう。ビギナーもこの機会を逃さず、劇場に足を運んでみては。