世界が注目する若きマエストロ

1987年生まれ、イタリア出身のアンドレア・バッティストーニさんは、早くから国際的に活躍の場を広げ、同世代の中で最も注目される指揮者のひとりです。2013年にはジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場の第一客演指揮者に就任。これまでミラノ・スカラ座、ベルリン・ドイツ・オペラ、スウェーデン王立歌劇場、バイエルン州立歌劇場、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団等、世界中の名だたる歌劇場やオーケストラでの出演を重ねてきました。

記念すべき日本デビューとなった東京二期会『ナブッコ』や東京フィルとの「ローマ三部作」では、当時まだ20代半ばだった彼のカリスマと繊細な音楽性が客席に大きな衝撃を与えました。16年からは今回の東京二期会公演でもコンビを組む、東京フィルハーモニー交響楽団の首席指揮者も務めています。東京二期会では、このほか『リゴレット』『イル・トロヴァトーレ』「レクイエム」、グランドオペラ共同制作『アイーダ』等、定評あるヴェルディ作品で成功を重ね、19年に宮本亞門演出『蝶々夫人』でプッチーニ作品を初披露しています。

東京フィル首席指揮者も務め、日本にもファンが多い。ⓒ上野隆文／東京フィル

クラシック音楽を題材にしたトーク＆リスニングイベント〈爆クラ〉主宰
湯山玲子さんが語る、バッティストーニさん

私が主宰する〈爆クラ〉のプロデュース公演で、世界的なDJ／プロデューサーのジェフ・ミルズの交響組曲『Planets』を、東京フィルハーモニー交響楽団の演奏でバッティストーニに振ってもらったことがあります。この楽曲、なにせ、舞台上の電子機材とオケとを同期する必要があり、指揮者はイヤーモニターがマスト。クラシックの指揮者には不快ともいえるスタイルですが、彼は頓着せず、作曲家が欲求する「音響化した生オケのサウンド」の重層的かつ繊細なテクスチャーを現実化し、宇宙的な空間と時間を創り上げてくれたそのセンスと音楽性に脱帽でしたね。

〈爆クラ〉ではゲスト出演もしてもらいましたが、印象的だったのは、そのオタク的なCD聞き込みの蓄積。楽曲の時代背景などにも当たり、その知識の上に自分の音楽を構築、解放していくタイプ。

判断も早いし、その基準がプロデューサー的観点も含めてたくさんあるという感じを受けたものです。アイヌの民族音楽に対して、すぐに伊福部昭の名前が出てくる、耳の良さにもびっくりでした。

こんな彼が振る公演は、今からとても楽しみです。