あらすじ

バイオリン教師オルフェと妻のユリディスは倦怠期の夫婦。オルフェはユリディスの愛人で羊飼いのアリステ(実は地獄の王プルート)をやっつけようと罠を仕掛けるが、毒蛇に咬まれて死んだのは妻ユリディス。予想外の結果に喜んでしまうオルフェ。しかし、それを見ていた「世論」はオルフェに対し、妻を取り戻すべきだと主張する。オルフェはしぶしぶ「世論」といっしょに神々の世界へと赴き、天国にいる神々の王ジュピターの前で、嫌々ながら妻を返してほしいと頼む。そこで、地獄の王プルートの仕業と知った一行は、今度は皆で地獄へ行くことにする。

地獄で退屈しているユリディス。なぜなら、地獄の大王プルートが、神々の王ジュピターに彼女を取られないよう、一室に鍵を掛けて閉じこめていたのだ。ジュピターは大の女好き。ユリディスをひそかにものにしようと企んでいたのだ。

そこへ現れたジュピター。そして、後で到着したオルフェ…。天国と地獄の面々入り乱れての乱痴気騒ぎは、さて、どうなることやら。

大植氏が指揮した東京二期会創立60周年記念公演(2013年)
『こうもり』の舞台より。　©三枝近志

── ウィンナ・オペレッタの『こうもり』では、大植さんのタクトが快活な音楽を生み出し、成功されました。歓楽と退廃の都パリで一世風靡した『天国と地獄』の魅力はいかがでしょうか。

大植(以下O)　風刺がきいていて辛辣な、とても面白い作品です。19世紀半ば、パリ万博の頃、オッフェンバックの作品は大人気で、劇場は観客でいっぱいでした。『天国と地獄』にも、そのころの華やかな街の雰囲気、ちょっと気取ったパリジャンの気分が音楽にあふれています。

10年くらい前にパリで一度、フランス語で上演しました。彼の音楽を表現するには、ウィットが必要です。気品がありながら、ちょっとトゲがある。リズム感がすごいあって、生き生きしている。しかも、メロディーがめちゃくちゃきれい。「こんな作品だったのか!」と気づいてもらって、口ずさみながら帰って頂けたら嬉しいです。

『こうもり』と同じく日本語上演ですが、作曲家がやりたかったことを思い描きながら、限りなく本物に近い上演をめざします。

── ギリシャ神話をもとにグルックがオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』を作り、それをパロディー化したのがオッフェンバックの『天国と地獄』。どんな作曲家だったのでしょうか。

O　ベルリオーズなどとともに、19世紀フランスを代表する作曲家の一人でした。ヨハン・シュトラウスとも交流があり、ロッシーニを尊敬していたようです。

オッフェンバックは、オペラの『ホフマン物語』や、たくさんのオペレッタを書いていますが、いま上演されるのは四曲くらいしかありません。ものすごいインテリで、ギリシャ神話もよく勉強していて、『天国と地獄』は、うまい具合にそれを現代にもってきています。

ギリシャ神話という古い話がもとにあって、それを風刺して書いた、という要素をおさえながら、格調高い音楽を、わかりやすく親しみやすくして聴いてもらいたいです。神々による乱痴気騒ぎの大宴会で演奏される〈地獄のギャロップ〉は、運動会でよく聴くでしょう。あれも品格のある音楽なんですよ。

── 『天国と地獄』は1858年の初演版と、1874年の大規模な改訂版もあります。今回は初演版でしょうか。

O　初演版でやります。よく知られているいい曲は加えていき、あの有名な序曲も当然、演奏します。最初に「あ、これ知ってる」という音楽が聴こえてきたら、ワクワクするでしょう。オペラやオペレッタはまずお客さんの心をガッとつかまないとね。

1800年代のフランスでどういうものが大衆に受けていたのかを、見せたい。エッフェル塔が建設された頃の時代です。

大植氏がプロデューサーをつとめる音楽イベント「大阪クラシック」より昨年度の最終公演から。毎年アンコールの最後に『八木節』を演奏し、はっぴを着用するのが恒例となっているそうだ。
© 飯島隆

── ギリシャ神話のオルフェウスは、亡くなった妻を冥界から連れ戻す途中、神との約束に反して振り返ってしまい、望みを果たせませんでした。『天国と地獄』では夫婦は最初から浮気し合っていて、世間体だけ気にする仮面夫婦です。

O　こういうオペレッタは、最初は、日本人にはちょっと難しいかなあと思いましたが、でも、うまくやれば、きっと楽しんでもらえます。夫婦が互いに不倫をしていても、舞台作品としては品を落とさずにやりたい。えげつなくしたらだめで、一線を越えてはいけないんです。そこ、気をつけます(笑)。

── 先程から「品格」といった言葉がよく出ますね。実は、この喜歌劇を真に味わうポイントでしょうか。

O　そうですね。芸術的に素晴らしいものを楽しく見せる。そんな、歴史に残るような、名演にしたいと思っています。

── 東京フィルハーモニー交響楽団とは、ワールドツアーもご一緒されました。どんなオーケストラですか。

O　ニューヨーク、パリ、ロンドンと、新聞に良い批評記事が出て、ツアーは大成功でした。特にストラヴィンスキーの〈春の祭典〉が絶賛され、どこへ行っても喜ばれました。東フィルはフレキシブルなオーケストラで底力があります。ちょっとヨーロッパ的な雰囲気のある楽団です。

── 日本では平成から令和へ元号が変わり、節目の年になりました。改めて、上演への意気込みをお願いします。

O　古き良きものを現代に持って来て見せて、根付かせていけたらと、思います。ワーグナーも、バイロイト祝祭劇場の開幕記念に自ら指揮して演奏したのはベートーベンの第九でした。クラシック音楽家は時代に敏感であり、時代にあったものをやることが大事です。ぼくは日本で仕事をする場合は、日本人は今何を欲しているか、何が一番必要とされているかを考えます。新しい時代になって、ちょうどいいタイミングで、めったにやらないオッフェンバックを上演できるのがいいですね。

クラシック音楽はベートーベンやワーグナーだけじゃないですよ、こんなに素晴らしい作品があると、若い人に見せたいし、壁を崩したい。みんなで考えて、いいものを作って、楽しんでもらおうと、それを一番大事に考えています。

オッフェンバックという、曲を聴いたらわかるけど、あまり名前が知られていない作曲家に触れて、新しい発見をしてもらいたい。最高の音楽、舞台にしますから。2019年は、彼の生誕200年。再評価の年になるんじゃないでしょうか。

© 飯島隆