──このフェスティバルで、昨年はヴェルディ初期の『アッティラ』、今年は最後のオペラである『ファルスタッフ』を指揮されましたが、2作の様式はどう違いますか。

バッティストーニ（以下B）　『アッティラ』は伝統的なイタリアオペラの延長線上にあるメロドランマですが、『ファルスタッフ』はオペラの新しい時代の幕を開けた大傑作です。イタリアオペラの歴史で初めて、音楽とドラマが完全に一致し、ずっと同じテンションが続くのです。『ファルスタッフ』の存在は、ヴェルディが音楽史において天才とされる大きな理由だと思います。

──東京で振られる『ナブッコ』は、『アッティラ』よりさらに前の作品ですが、どう位置づけられていますか？
B　ヴェルディの3作目のオペラで、前作より格段の進歩を遂げた最初の大作です。伝統的な形式ではありますが、合唱の扱いなどは革新的です。合唱が背景にとどまらず、ひとつの人格、独立や自由を求めるイタリアの大衆の声として扱われているのです。

──ダニエレ・アバドさんの演出についてはどう思われますか？

B　アバド氏とご一緒するのは初めてですが、とても知的で才能豊かな演出家です。このプロダクションでは、『ナブッコ』が大衆のドラマであることがよく理解されていると感じます。

──影響を受けた指揮者はどなたでしょう。

B　ガブリエレ・フェッロのアシスタントをしたことが大きかったです。それまではどうやって指揮を勉強したらいいかよく分からなかったのですが、彼の仕事をそばで見、一緒に仕事をすることで、指揮者に必要なことを学びました。ジャナンドレア・ノセダからは、自分のもっているエネルギーをいちどに音楽に注ぎ込むことで、音楽からエネルギーを引き出すことを学んだと思います。

──指揮者にとって大事だと思われることは。

B　まず時間をかけてスコアを勉強し、音、テンポ、色合いなど、作曲家の意図を少しでも明らかにするよう努めます。そして頭のなかに、その作品の理想的な表現、響きを創り上げます。棒を振った時、それと同じ響きが出てくればそれでいいですし、そうでない場合は、そのずれを少しずつ調整していきます。

ボックス席並びに緞帳

パルマ王立歌劇場シャンデリア

──日本のファンへのメッセージをお願いします。

B　日本に招かれて、自分の国の自分たちのオペラをご紹介できることはとても光栄です。『ナブッコ』は、ヴェルディのオペラが初めての方でもなじみやすい作品だと思います。冒頭の序曲も名曲ですし、個性豊かな主役である合唱も聴き所です。第二の国歌である〈行け、わが思いよ〉の合唱は、日本からイタリアに思いを馳せながら指揮することになるでしょう。