──黒田さんと宮本さんは2004年の宮本亜門さん演出の『ドン・ジョヴァンニ』でもタイトルロールを演じられました。

黒田　亜門さんの演出は、それまで僕が抱いていたドン・ジョヴァンニ（以下DG）とは全く違う像を作り出してくれて、新鮮でしたね。彼は「DGだけが純粋な人間である」という描き方をしてくれたと思うんですが、お客さんの中には30分くらい席から立てないほど衝撃を受けたという反応もありました。馬鹿野郎といって帰った人もいただろうし。僕自身は、違う角度からこの役を深く見るきっかけになったと思います。

宮本　僕にとっては、初めての二期会の舞台だったし、気負いもあったし。亜門さんの作り出すイメージが「なんでそっちからそうくるの？」っていう方向から来ましたね。結果的には、絶対似合わないと思っていた衣裳を着たら「ああ、意外と似合うじゃん」という感覚でした。こういうのも着てみると似合うんだって。

黒田　僕はDGを何が何でも演じたいと思ったことはなかったな。フィガロとか伯爵とかパパゲーノはやってみたいと思っていましたけど。DGは僕自身と違う。日本人でDGというのは、結構難しいんじゃないかな。昔のアラン・ドロンみたいに完全な二枚目俳優って、現代では存在しにくいですからね。

宮本　僕はずっとやってみたいと思っていましたよ。他のモーツァルトのオペラと違って、ある種神格化されている役だと思うんです。大げさにいうと。もともとドン・ファンというヴィジョンがある。世之介（「好色一代男」）じゃないけど（笑）。オペラの外に既に知られた話があって、しかも、レポレッロが言うのを信じるならば2065人の女性をものにした男であるという。「うっそだ～」という反応も含め、既に偶像化されている存在を演じることに興味がありました。

──前回のDGから7年経つわけですね。今回の演出のカロリーネ・グルーバーさんは斬新で前衛的な演出をされる方として有名です。

黒田　どう音楽でこたえていくか、というのが僕らの仕事だと思います。カロリーネ・グルーバーの舞台でありながら、最終的には「モーツァルトを聴いた」という着地点に持っていきたい。モーツァルトのオペラを、コンサート形式でやることは少ないけれど、音楽だけで成立するものでないといけないと思う。言ってみれば、たんぽぽや桜の花みたいに自然に咲いている音楽なんです。そこにあれこれ別の花や器を足して「どうだい綺麗だろう」と言われたら、「そのままで美しいのに」っていうことになってしまう。

宮本　モーツァルトは音楽そのものに色々書いてあるから、演出家も何かしたくなるんでしょうね。足りないからというのではなくて、発想させられるから。