取材・文：石戸谷結子

宮本亞門
Amon Miyamoto

2004年東洋人初の演出家としてNYのオン・ブロードウェイにてミュージカル『太平洋序曲』でトニー賞4部門ノミネート。ミュージカル、ストレートプレイ、オペラ、歌舞伎などジャンルを越える演出家として国内外で活躍。東京二期会では、モーツァルトの「ダ・ポンテ三部作」のほか、13年オーストリア・リンツ州立劇場にて欧州での自身のオペラ初となる『魔笛』を演出。18年フランス国立ラン歌劇場にて『金閣寺』を、20年1月同劇場にて『パルジファル』を新制作初演。また22年4月にはゼンパーオーパー・ドレスデンで『蝶々夫人』を演出。

「人間の根源」をテーマにした美術館の展示に惹かれて入場する観客たちに、何を見せてくれるのか―。宮本亞門さんが考える「パルジファルに救われ、浄められる全人類の姿から、一筋の光を感じてほしい」の意図することとは。

『パルジファル』は2020年1月26日にストラスブールのフランス国立ラン歌劇場で初演され、大成功を収めたプロダクション。宮本亞門さんにとって、初めてのワーグナー演出となりました。

「ワーグナー作品は、私のようなタイプの演出家には誰からもオファーがないだろうと信じ切っていたんです。特に『パルジファル』は、門外不出の神聖祝典劇。まして『魔笛』と同様、作曲家においての人生最後の作品で重みがあり、そのメッセージも生半可ではありませんからね」。しかし亞門さんは、18年にこの劇場で『金閣寺』を手掛けた時、総裁のエヴァ・クライニッツ(19年癌で死去)氏から、声を掛けられました。「どうしてもと頼まれました。最初は躊躇していましたが、癌で苦悩しながら総裁を務める彼女の姿とクンドリの姿がなぜか重なってきて、自分はいつもメメント・モリ(死を想え)が作品創りの鍵になっているので、お引き受けすることにしました。それからですね、『パルジファル』に込められた“救済・共苦”について、色々と調べ始めたのは」

クライニッツ氏には、西洋的ではない視点で演出して欲しいと頼まれたそうです。彼女は、この作品にはアジアの思想が入っており、キリスト教の根源はインドにあったと考えていました。

「知っていくと、僕はこの作品がキリスト教のことを伝えたいのではなくパルジファルに救われ、浄められる全人類がテーマにあると考えるようになりました。インド思想まで含めた広い世界観をもっている作品だと。それもあって設定を美術館にしました。「人間とは」という根源をテーマにして展示された美術館です。そこに本来のオペラにはない、戦争で父を亡くした母子を登場させました。母は離別への愛や孤独からの性欲も含め、もだえ苦しみます。そして純粋な息子はそんな母を見て、戸惑いつつも、自問自答する。この2人が美術館に入っていくところから物語は始まるのです。そこには厳格なキリスト教的芸術品、絵画などを修復する部屋があり、修復師である母親は、パンドラの箱を開けてしまうのです」